月山居

去年十二月（聽起來很遠但才一個月前），我趕完場次的新刊、久違地cos完後在兩週內看了三場表演──團團轉台北站、冬未了和女巫祭。

但因為用生命趕稿，同時工作上又好幾個案要結，弄得我整個被燒乾，當下一點寫心得的力氣都沒有，只能現在就我看完這幾場演出，同時想到的一些事情來做點碎念。

這三場演出放在一起比較，最有趣的部分，大概是截然不同的演出氛圍吧。

四分衛和脫拉庫的團團轉是隨性的、甚而有時是瘋狂的；

蘇打綠的冬未了是充滿計畫性的、追求純粹音樂欣賞的；

眾星雲集的女巫祭則是實驗性的、帶著一些閒適輕快的。

這三種演出風格各有優劣，沒有對錯。而我當然有自己的喜好順序，不過在這邊不是很重要，就不提了。

青峯在冬未了的終場說，這次的演唱會完全是蘇打綠的任性，可是現在卻有這麼多知己在這裡，願意接受甚至欣賞這樣的任性。這些讓他們無比的感動和感謝。

而這樣的支持，正是所有創作者所需要的。

在創作的時候，創作者或多或少會覺得「某種特定的形式」才能真正接觸到創作的本質，或是會希望欣賞者用「特定的方式」來欣賞自己的作品。

儘管那可能不是欣賞者所習慣或希望的。

以我自己來說，大多時候我的要求其實不多。

若有幸得到讀者的閱讀，我只希望你靜靜地，把我的字句悉心看完一遍。

看完後若能給予你一些什麼，便已經達成我的初衷。

若極其幸運地贏得了你再看一遍的耐性，我希望你能發現更多，我藏在字句背後，真正想讓你感受到的事情。

而那些並不會是我個人的執著或是看法，而是你自己的倒影。

（唉呦，看起來其實要求蠻多的呢。）

回到如何欣賞創作。

在Live的時候到底可不可以照相、攝影，好像一直都是大家爭執不休的議題。

我想大家都看過很多不同的說法。以創作者的角度來說，有的人推崇並鼓勵歌迷照相或錄影，當然也有人希望歌迷就用感官全心欣賞，不要再透過鏡頭。

而欣賞者理所當然也至少分成兩派。

以我個人來說，我覺得Live的規則一開始怎麼設定，就按照規矩來。

攝影與否、衝撞與否、站立或坐下，全都一樣。

（不過有些是潛規則，沒寫在票卷上，需要身處Live才會明白。）

這樣做的原因並不只是所謂的「守規矩」而已。

是我認為所謂Live的規則，往往反應出台上創作者，希望提供給欣賞者的「某種特定欣賞形式」。

他們認為必須打造出某種特定的氛圍，才可以真正讓這些創作被確實地欣賞。

很多人都說，創作帶我們進入另一個和現實世界不同的領域，讓我們暫時離開社會的無奈悲傷，甚至因為暫時的抽離，而把自己的生命看得更清楚。

而其實多數創作者在演出或展示作品時，想的也不是之後要出週邊還是DVD賣錢，而是希望欣賞者能明白這些創作想傳達的一切。

用「想賺錢」去貶低那些拒絕讓欣賞者錄音錄影的演出者，我覺得是非常沒禮貌的行為。

是否開放錄音錄影，是創作者的自由，是創作者希望欣賞者一同營造出的欣賞環境。

一定會有人的選擇、習慣或價值觀和該創作者不同，但也不應該不尊重他的選擇，甚至任意謾罵。同時也不應該在創作者已經明白告知後，仍自顧自地破壞創作者的堅持。

怎麼說呢，如果你真的喜歡那個創作者，讓創作者有機會以他所希望的方式，帶領你去閱覽他想呈現的世界，我覺得是很重要的事情。

每個人理所當然會有自己欣賞創作的方式，在不影響到他人的前提下，我不認為哪個有錯。

可是當創作者明確提出要求時，我覺得我們應該給予的是尊重。

並且針對他有勇氣說出作出這些可能讓欣賞者不能接受、甚至反彈的要求，給予一定程度的尊敬。

況且，不同的欣賞方式，往往能帶你看見不一樣的世界。

在出言抱怨前，不如先試試看吧。