月山居

快速地紀錄一下感受，或許會有些紊亂。

以搖滾音樂劇來說，不免俗（且殘忍）的我必須先評論它的音樂──老問題，編劇和作詞家之間巨幅的落差，導致此齣音樂劇的詞和曲大多時候並未達成平衡。簡言之，詞並未搭上曲的韻律，使唱者必須唱出非常多聱牙的詞，而演員也並非專業歌者，極容易產生悲劇。

另一個必須說的點是，或許是因為搖滾音樂劇的關係，許多歌曲演員會以「嘶吼」的方式唱歌。

但我必須嚴肅地說，沙啞腔、滾喉音、神經質的唱腔等乍聽之下可能被誤以為是吼叫的唱法，原則上都是需要嚴格的訓練，而並非真的嘶吼（不然那些主唱早就把自己的喉嚨摧毀光了怎麼唱他個三十年）。

無可厚非的，本劇演員們認真嘶吼的成分居多，在這部分我感覺到演員們努力的同時，也極度同情演員們的喉嚨，真心的。

好了，最壞的部分講完了，接下來淺談劇情和我個人的想法。

春醒這部劇，呈現著某種青春迷失的群像，使用了非常多夢、幻覺和現實交錯的手法，從開場就是梅奇爾的夢，到最後是他的夢醒。

青春本是狂亂且無規律的過程，每個人都有他的迷惘，或許是為了彰顯出這些紊亂，每個角色都呈現出青春的某些面相，導致本劇內容略顯雜亂。

有點像是丟出了無數的觸身球，但都只擦過四肢。痛，但並非無法承受，惟若觸及了那些你仍血肉模糊的傷口、或是那些結痂，你便會因為你自身的痛楚而對角色產生極大的共鳴，或許因而落淚。

必須說，從梅老師再三爭取卻終究屈服在結構中，讓莫里斯被冠下莫名的罪、被刷下升級的榜單，而莫里斯因此被父親大喊著「你怎麼不去死！我們全家都跟你一起去死！」，直至他和艾莉抱在一起說他哪裡都不去，到最後他就這樣唱著歌一躍而下，我的情緒不斷的累積再累積，讓我掉下少有的眼淚，哭得我還得擤鼻涕，朋友還以為我過敏，因為我平常不可能會哭哈哈哈哈哈。

但是天啊，我懂那種起點就是終點的感覺、我懂那種體制下被逼著只能往上往上然後往上、不要問自己喜歡什麼只管聽話就好了不然乾脆去死吧的壓抑和痛苦，而我只是比較幸運地存活了下來，我內心有那麼多的恨和空白，有多少次希望自己就這樣離開。

對莫里斯來說，家裡這麼努力只為了讓他至少拿到文憑，他以為（也被灌輸著）自己只有這條路了，於是他好努力好努力，可是他卻突然發現，他怎麼努力都沒有意義，還甚至必須被冠上投機取巧的罪名。

原來標籤貼上之後就撕不下來了啊，原來自己渺小的什麼也不是啊。

現存的結構就是這般殘忍的，讓人們必須碎裂世界，才能掙扎著生出自己。

而我到底有沒有生出自己、所謂的自己到底又是什麼呢？青春許多時候就是不斷地、不斷地叩問這件事情。

可是沒有人願意給我們時間思考，只要求著我們跟著結構走著，如果掉出去了，就回不來了。

要不化作鬼、要不坐上火車離開這個已經沒辦法容納自己的世界。

梅奇爾最後終究夢醒了。

他的那些青春裡的紊亂和失去，青春裡殘留在記憶裡的鬼魅聲聲呼喚著的，卻是叫他遺忘。

可是遺忘了、穿上大人的衣裝，變成我們以前鄙視、憎恨的樣子，難道就能讓那些鬼魅不再出現嗎？

還是我們只是複製出一個又一個的雞舍、一個又一個的結構，將那些原本鮮活的生命壓榨成關在狹小牢籠裡，只懂得聽結構的命令下蛋的雞呢？

梅奇爾夢醒的同時，那些青春也都隨著爆破聲死去了。

那些被排除在結構之外的孩子，更早在這之前就已經死了。

這部劇沒有給我們任何解答。

它丟出了一大堆球，或許只是想弄痛我們，然後說──許多時候，我們都殺死了自己、殺死了青春化作的鬼魅，然後變成一個年少的我們所憎惡的模樣，卻忘記自己曾經憎惡過。

更甚者，我們在不知不覺間，殺死了這麼多原本可能有希望的生命、扼殺了這麼多原本有無限可能的靈魂。

或許，我們根本就不應該遺忘。

如果說我們都必須殺死某部分的自己才能走下去，

那是不是應該想辦法讓自己留住最重要的那個部分，而不是殺死最重要的部分？

更或許，在想起自己也曾經這般疼痛過後，

是不是應該想辦法伸手幫助那些，還有可能自由成長的火光？